歌聲里的故事
人民的非遺是中華文明標(biāo)識(shí)
中國(guó)音樂學(xué)院舉辦“新疆非遺音樂文化工作坊”活動(dòng)
◎劉妍 桑坤
非遺傳承與保護(hù)是青年學(xué)者、非遺人共同激活中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的路徑。冬不拉彈唱等非遺藝術(shù)是中華文明標(biāo)識(shí)之一,在文明傳播中具有本源性、敞開性、對(duì)話性等特點(diǎn)。阿勒泰非遺文化藝術(shù)轉(zhuǎn)化為鑄牢中華民族共同體意識(shí)鮮活的經(jīng)驗(yàn),具有典型性。這是最近在中國(guó)音樂學(xué)院舉辦的 “非遺音樂文化工作坊”活動(dòng)上,與會(huì)專家學(xué)者在研討中形成的關(guān)于非遺藝術(shù)田野經(jīng)驗(yàn)與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的共識(shí)。2025年3月4日下午,由中國(guó)音樂學(xué)院中國(guó)樂派研究院、中國(guó)音樂研究基地主辦的“非遺(音樂類)項(xiàng)目保護(hù)的理論和實(shí)踐”課程課外工作坊——“歌聲里的故事:新疆音樂類非遺項(xiàng)目的傳承與創(chuàng)新”活動(dòng)在中國(guó)音樂學(xué)院教學(xué)樓201教室成功舉辦?;顒?dòng)聚焦新疆若干音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目,通過(guò)藝術(shù)展演、學(xué)術(shù)對(duì)話與互動(dòng)交流,展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂在全球化語(yǔ)境與現(xiàn)代社會(huì)中的蓬勃生命力。
「共奏非遺藝術(shù)華章」
活動(dòng)特邀中國(guó)音樂學(xué)院張?zhí)焱淌凇畲恨备苯淌诩爸袊?guó)藝術(shù)研究院李玫研究員作為學(xué)術(shù)嘉賓,并邀請(qǐng)來(lái)自新疆的十位非遺傳承人及藝術(shù)家參與。傳承人與藝術(shù)家們輪番登臺(tái),為現(xiàn)場(chǎng)觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)視聽盛宴。
展演以國(guó)家級(jí)非遺項(xiàng)目“哈薩克族冬不拉藝術(shù)”悠揚(yáng)啟幕,非遺傳承人葉爾肯別克·阿哈什懷抱冬不拉,指尖流淌出《馬奶曲》的醇厚旋律,琴音化作草原晨霧中的牧歌,在階梯教室中鋪展無(wú)垠草浪。
青年藝術(shù)家巴合提努爾·俄麗亞斯以“鐵爾麥”(民間敘事歌)高亢吟唱出草原人民的智慧勸諭。阿肯彈唱傳承人加米哈·達(dá)吾來(lái)提現(xiàn)場(chǎng)即興創(chuàng)作,將盎然春意融進(jìn)傳統(tǒng)彈唱的韻律,草原史詩(shī)的千年回響瞬間濃縮于流動(dòng)的詩(shī)行。
阿斯哈爾·扎汗的兩首草原戀歌以冬不拉伴奏,傾訴著氈房外月光下的純真情愫。呼麥藝術(shù)家杜曼·別布提汗運(yùn)用喉音藝術(shù)演繹《黑走馬》,胸腔共鳴與泛音交織出天地對(duì)話的神秘樂章,仿佛能看見鬃毛飛揚(yáng)的神駒踏云而來(lái)。
胡爾曼別克·巴合斯衣以口弦吹奏《額爾齊斯河的波浪》,金屬簧片震顫出母親河的呼吸,撥動(dòng)了觀眾的心弦。夏迪亞·阿布力克木的舞蹈《黑走馬》剛勁如鷹隼展翅,肢體語(yǔ)言中分明躍動(dòng)著草原生活的原始韻律。
米蘭別克·阿合塞的庫(kù)布孜琴藝堪稱一絕,馬尾弓在雙弦上制造出狂風(fēng)呼嘯、天鵝嘹唳的擬聲效果,《狼與牧羊犬》的敘事曲中,他以弓弦對(duì)話演繹草原生態(tài)的生命史詩(shī)??聽柨俗巫濉冬敿{斯》史詩(shī)傳承人鐵力瓦爾地·白先那洪的吟誦如巖石般厚重。
特別值得關(guān)注的是孔屬阿克·胡特拜帶來(lái)的古老樂器專場(chǎng):杰特根琴清透靈活、薩孜斯?fàn)柲耍ü_克族陶笛)余韻悠遠(yuǎn),二者均以生動(dòng)模擬自然聲響為特色,流淌著屬于民間的共有記憶。而她以斯布孜額疊加泛音唱法呈現(xiàn)的多聲部表演,通過(guò)一根葦?shù)褬?gòu)建起游牧文明的聲音譜系,多聲部共鳴將現(xiàn)場(chǎng)帶入了時(shí)空隧道。
終章《旅行》的民樂合奏將展演推向高潮,冬不拉的靈動(dòng)、庫(kù)布孜的渾厚、口弦的飄逸、節(jié)特根的深沉,交織成絢麗音景,在米蘭別克·阿合塞的精妙編曲中,展現(xiàn)了民樂跨越千年的時(shí)空對(duì)話與當(dāng)代生命力。
「跨文化“融合聲場(chǎng)”實(shí)驗(yàn)」
此次工作坊的舞臺(tái)上,來(lái)自阿勒泰的六位傳承人與中國(guó)音樂學(xué)院中國(guó)阮咸樂團(tuán)的青年演奏者,用一段跨越時(shí)空的音樂對(duì)話,將展演帶入華彩尾聲,揭開了絲綢之路樂器文明交融的新篇章。
在全球化語(yǔ)境下,民族音樂的跨文化對(duì)話已成為音樂人類學(xué)研究的重要課題。工作坊中,展演嘉賓與國(guó)音同學(xué)們一起,通過(guò)對(duì)經(jīng)典民樂《白駝羔》的聯(lián)合演繹,構(gòu)建了多聲部音樂敘事的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)域,完成了一次文化接觸實(shí)驗(yàn)。舞臺(tái)上,兩種形制迥異的彈撥樂器構(gòu)建出立體的聲場(chǎng):前排阮咸樂手懷抱圓形共鳴箱端坐,后排冬不拉演奏者持修長(zhǎng)琴身昂首而立,視覺構(gòu)圖暗合農(nóng)耕文明與游牧文明的歷史邂逅。合作中,阮族樂器主導(dǎo)主旋律,冬不拉與即興加入的口弦、庫(kù)布孜、杰特根等多聲部對(duì)話,形成了跨文化的“融合聲場(chǎng)”。
這一實(shí)踐的歷史脈絡(luò)可追溯至公元三世紀(jì)的歐亞大陸樂器流傳版圖。據(jù)《中國(guó)少數(shù)民族樂器志》中記載,冬不拉的形制演變與傳播軌跡可追溯至公元三世紀(jì)的烏孫時(shí)期。而冬不拉在民間的流傳,與阮類樂器在魏晉時(shí)期的成熟呈現(xiàn)時(shí)空交疊特征。當(dāng)馬背樂師彈奏著早期冬不拉穿越蔥嶺時(shí),竹林名士正撫弄著阮咸吟詠抒懷。這種跨越時(shí)空的樂器“共振”,在當(dāng)代音樂家手中被賦予新的生命。
樂器博物館里沉睡的文物檔案,記錄著兩種樂器相似的現(xiàn)代化軌跡。20世紀(jì)中葉的樂器改革運(yùn)動(dòng),為兩種樂器的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型提供了歷史契機(jī)。1954年中央音樂學(xué)院“民族樂器改良座談會(huì)”確立了“保持民族特色,科學(xué)提升性能”的原則,冬不拉與阮咸不約而同走上交響化改良之路。前者借鑒前蘇聯(lián)樂器體系形成四聲部建制,后者參照西方弦樂組構(gòu)建完整聲部系統(tǒng)?!熬拖駜蓷l平行進(jìn)化的文化基因鏈,終于在當(dāng)代找到了交匯點(diǎn)?!被顒?dòng)主持人桑坤博士如是描述。這種相似的現(xiàn)代化路徑,為二者的當(dāng)代協(xié)作奠定了聲學(xué)基礎(chǔ)。
這場(chǎng)音樂實(shí)驗(yàn)的意義超越藝術(shù)范疇。作為哈薩克民族口頭傳誦的經(jīng)典文本,《白駝羔》承載著草原文明的生態(tài)智慧。在民間“四畜文化”(牛、馬、羊、駝)體系中,駱駝不僅是生產(chǎn)資料,更是哲學(xué)隱喻的載體,其意象在民間文學(xué)中常與“堅(jiān)韌”“跨越”等概念形成互文。哈薩克族從事文化工作的干部賽力克·哈尼開說(shuō):“駱駝象征著跨越沙漠的智慧,這種品格通過(guò)音樂共鳴傳遞給更多人?!辟M(fèi)孝通“多元一體”理論在此獲得了藝術(shù)化詮釋——冬不拉的線性敘事與阮咸的和聲架構(gòu),共同編織出中華民族音樂共同體的絢麗圖景。
該曲改編過(guò)程中最精妙的突破,當(dāng)屬“聲學(xué)密碼”的破譯。阮族樂團(tuán)領(lǐng)奏者、中國(guó)音樂學(xué)院博士研究生劉平介紹,樂團(tuán)創(chuàng)造性運(yùn)用“搖指”“彈挑”技法模仿冬不拉的輪指顫音,通過(guò)調(diào)整撥弦角度再現(xiàn)草原風(fēng)味的泛音效果。冬不拉清亮的高頻聲波與阮咸溫暖的中頻振動(dòng)形成完美互補(bǔ),這種物理特性上的默契,恰似絲綢之路上不同文明的相處之道。
當(dāng)象征游牧智慧的駱駝意象在中原樂器的和聲烘托中漸次展開,觀眾席間響起經(jīng)久不息的掌聲——這掌聲不僅獻(xiàn)給精妙的藝術(shù)演繹,更致敬文明對(duì)話的永恒魅力。這場(chǎng)音樂實(shí)驗(yàn),驗(yàn)證了美國(guó)著名音樂學(xué)家安東尼·西格“音樂的社會(huì)再生產(chǎn)”理論的當(dāng)代價(jià)值,同時(shí),也為鑄牢中華民族共同體意識(shí)提供了藝術(shù)范本。正如現(xiàn)場(chǎng)一位來(lái)自阿勒泰地區(qū)的觀眾所言:“這聲音讓我想起了家鄉(xiāng)的云杉和白樺樹,每一片葉子都在陽(yáng)光下閃耀著不同的色彩。”在絲路文明新起點(diǎn)上,這樣的音樂對(duì)話正在創(chuàng)造屬于新時(shí)代的文化基因。
「非遺傳承與創(chuàng)新融入現(xiàn)代生活」
在學(xué)術(shù)互動(dòng)環(huán)節(jié),李玫研究員、張?zhí)焱淌凇畲恨备苯淌谂c非遺傳承人圍繞“非遺保護(hù)中的傳承與創(chuàng)新”議題展開深度對(duì)話。李玫研究員追憶在新疆生活與田野觀察中的所見,始終難忘音樂與草原生活血脈般的交融。她以敏銳視角指出,游牧民族的音樂觀與中原存在著本質(zhì)差異——中原地區(qū)多將音樂視為獨(dú)立的審美對(duì)象,游牧民族卻將其融入生命的每一個(gè)褶皺。那些飄散在氈房炊煙中的冬不拉旋律、伴隨轉(zhuǎn)場(chǎng)遷徙的民歌、節(jié)慶儀式中自然流淌的即興彈唱,都不是為表演而存在的藝術(shù)形式,而是集體記憶的活態(tài)載體。這種“音樂即生活”的文化基因,使得草原音樂始終保持著旺盛的生命力。
李玫研究員特別強(qiáng)調(diào),口傳心授與即興創(chuàng)作,讓每一次表演都成為音樂本體的再創(chuàng)造。當(dāng)阿肯(民間詩(shī)人、彈唱歌手)在彈唱中融入對(duì)草場(chǎng)豐歉的觀察,當(dāng)藝術(shù)家通過(guò)樂音與自然對(duì)話,這些看似隨意,實(shí)則是草原生態(tài)智慧的聲音表達(dá)。李玫研究員與展演嘉賓的對(duì)談揭示——這些與生活同構(gòu)的音樂傳統(tǒng),不僅是民族文化的基因庫(kù),更是人類應(yīng)對(duì)生態(tài)變遷的古老智慧。當(dāng)城市音樂廳里的冬不拉演奏失去了轉(zhuǎn)場(chǎng)途中的風(fēng)雪聲,當(dāng)錄音棚里的呼麥作品缺失了山巒回響的共鳴,草原音樂的靈魂便悄然隱匿于氈房外的星空下。
張?zhí)焱淌诙嗄陙?lái)致力于中國(guó)北方少數(shù)民族:達(dá)斡爾族、鄂溫克族、鄂倫春族、錫伯族、蒙古族等傳統(tǒng)音樂的調(diào)查與研究工作。她在發(fā)言中也闡發(fā)了傳統(tǒng)音樂與自然、社會(huì)環(huán)境的共生關(guān)系。她同時(shí)還關(guān)注非遺保護(hù)各環(huán)節(jié)之間的協(xié)同作用,認(rèn)為應(yīng)通過(guò)學(xué)術(shù)研究夯實(shí)根基,借助教育傳播延續(xù)文脈,以創(chuàng)新轉(zhuǎn)化激活生命力,最終實(shí)現(xiàn)“各美其美,美美與共”的文化愿景。談及非遺教育實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)時(shí),她將田野體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為“鑄牢中華民族共同體意識(shí)“的實(shí)踐案例,并強(qiáng)調(diào):“非遺的活態(tài)傳承需要扎根傳統(tǒng)、面向未來(lái),讓文化遺產(chǎn)真正融入現(xiàn)代生活?!?/p>
「人民的非遺是中華文明標(biāo)識(shí)」
活動(dòng)最后,楊春薇副教授總結(jié)道:“非遺保護(hù)不是凝固歷史,而是激活傳統(tǒng)。青年一代的積極參與,將為非遺注入全新活力?!爆F(xiàn)場(chǎng)觀眾踴躍提問(wèn),就“非遺原真性與創(chuàng)新平衡”“青年傳承路徑”等內(nèi)容與嘉賓熱烈交流。此次活動(dòng)通過(guò)藝術(shù)展演與學(xué)術(shù)思辨,彰顯了新疆非遺音樂的深厚底蘊(yùn)與時(shí)代價(jià)值。中國(guó)音樂學(xué)院將繼續(xù)以學(xué)術(shù)力量推動(dòng)傳統(tǒng)文化傳承,讓非遺藝術(shù)在數(shù)字時(shí)代煥發(fā)新生。
據(jù)了解,目前非遺數(shù)字化展示與傳播有兩種方式,一是博物館展示,要求高度忠實(shí)于原始信息, 原汁原味再現(xiàn)非遺內(nèi)容;二是基于藝術(shù)設(shè)計(jì)的展示傳播,以內(nèi)容或者形式創(chuàng)新展示非遺內(nèi)涵。前者注重真實(shí)性,后者強(qiáng)調(diào)吸引力。這兩種展示方法均具有挑戰(zhàn)性——例如,博物館展示中,詳細(xì)數(shù)據(jù)在結(jié)構(gòu)上是否會(huì)消弱遺產(chǎn)信息的趣味性與生動(dòng)性,從而降低對(duì)觀眾的吸引力,值得商榷;第二種方式推進(jìn)非遺展示創(chuàng)新,基于設(shè)計(jì)的生活化、時(shí)尚化創(chuàng)新在形成吸引力、趣味性的同時(shí),卻易引發(fā)對(duì)非遺信息真實(shí)性的質(zhì)疑。傳統(tǒng)文化創(chuàng)新設(shè)計(jì)是否會(huì)對(duì)保護(hù)傳統(tǒng)的本質(zhì)形成干擾,技術(shù)干預(yù)是否會(huì)淡化傳統(tǒng)工藝核心,這些都是非遺數(shù)字化展示與創(chuàng)新設(shè)計(jì)中存在的問(wèn)題。盡管存在爭(zhēng)論, 但仍有相關(guān)探索在持續(xù)推進(jìn)。有文獻(xiàn)在研究中指出,為彌合文化遺產(chǎn)與現(xiàn)代社會(huì)需求之間的差距, 必須開發(fā)傳統(tǒng)文化的當(dāng)代流行范式,從傳統(tǒng)藝術(shù)與手工藝中汲取靈感,基于當(dāng)代審美取向進(jìn)行設(shè)計(jì),以滿足更大范圍的受眾需求,尤其是年輕人。研究者認(rèn)為,基于遺產(chǎn)保護(hù)的基本需求,從傳統(tǒng)文化形式向當(dāng)代新媒體形式轉(zhuǎn)變需保留傳統(tǒng)視覺特征, 同時(shí)也應(yīng)認(rèn)可新形式、新手段的價(jià)值??偟脕?lái)看, 非遺數(shù)字化展示不能破壞保護(hù)對(duì)象的真實(shí)性、完整性,保護(hù)與傳播須協(xié)同并進(jìn)。
泱泱華夏,上下五千年,中華文明標(biāo)識(shí)承載著中華民族的共同記憶,是民族情感認(rèn)同與精神追求的集中體現(xiàn),也是中華文化區(qū)別于其他文明的獨(dú)特標(biāo)識(shí)。文明的標(biāo)識(shí)可以體現(xiàn)在文化的各個(gè)層面,但藝術(shù)呈現(xiàn)最為集中、形象和典型。非遺專家指出,今年春節(jié)期間《哪吒之魔童鬧?!返谋鸩⒎桥既?,根本原因在于哪吒形象的傳統(tǒng)文化基因與現(xiàn)代動(dòng)漫語(yǔ)匯的高度契合;舞劇《朱鹮》以中國(guó)舞蹈之美喚起生命之思、彰顯生態(tài)之道,《天工開物》將明朝科學(xué)家宋應(yīng)星的著作搬上舞臺(tái),展現(xiàn)了人與自然和諧相處的先進(jìn)思想;從《廣陵散》《高山流水》等古琴名曲,到《蘭亭序》《清明上河圖》等書畫名篇;從長(zhǎng)江、黃河兩條中華民族的母親河,到長(zhǎng)城、莫高窟、故宮等地標(biāo)建筑;從“天人合一”“民為邦本”等理念,到延安精神、紅旗渠精神、改革開放精神和脫貧攻堅(jiān)精神……中華文明博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng),在長(zhǎng)期演進(jìn)過(guò)程中凝練了眾多文明標(biāo)識(shí)。長(zhǎng)江、黃河這樣的自然符號(hào),還是如長(zhǎng)城、故宮這樣的人文符號(hào),皆因中華民族長(zhǎng)期的體驗(yàn)與集體意識(shí),才被視為中華文明標(biāo)識(shí)。
同理,正如本次展演所呈現(xiàn)的,冬不拉彈唱、呼麥、鐵爾麥、阿肯彈唱、民歌、柯爾克孜族瑪納斯等傳統(tǒng)曲藝,以及庫(kù)布孜、口弦、杰特根、斯布孜額、薩孜斯?fàn)柲说葮菲餮葑?,均具代表性。人民的非遺是中華文明在長(zhǎng)期演進(jìn)過(guò)程中凝練的眾多文明標(biāo)識(shí)之一,彰顯了文明的博大精深。冬不拉彈唱等非遺藝術(shù)作為中華文明標(biāo)識(shí)之一,在文明傳播中具有本源性、敞開性和對(duì)話性等特質(zhì),值得學(xué)者、專家深入細(xì)致地開展田野調(diào)查、學(xué)術(shù)性的系統(tǒng)研究。
桑坤,藝術(shù)學(xué)博士、出站博士后,現(xiàn)任中國(guó)音樂學(xué)院音樂研究所青年教師、中國(guó)音樂研究基地專職研究員。主要研究領(lǐng)域?yàn)闃仿蓪W(xué)、中國(guó)音樂史學(xué)、民族音樂學(xué)。發(fā)表《琴五調(diào)與工尺調(diào)對(duì)應(yīng)關(guān)系的形成》《古琴“均調(diào)說(shuō)”理論及其音樂實(shí)踐》等多篇核刊論文,主持國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)青年項(xiàng)目“中國(guó)傳統(tǒng)琴律學(xué)研究與文獻(xiàn)整理”、北京市博士后科研活動(dòng)資助項(xiàng)目“新疆草原區(qū)游牧族群琉特類樂器綜合研究”等課題,參與多項(xiàng)國(guó)家及省部級(jí)社科課題研究工作。